Cuando el diseño es tan protagonista como el color
Hay piezas que empiezan por el diseño. Y otras que empiezan por un color que no nos suelta, que rumiamos durante días, hasta que encuentran la forma que les corresponde.
Porque en CINCOTIERRAS diseño y color no siempre van en ese orden — muchas veces aparecen juntos, casi al mismo tiempo, y es difícil saber cuál definió al otro. Pensamos una pieza y, sin darnos cuenta, ya la estamos imaginando en un color puntual, como si ese color fuera parte de su forma.
Nos pasa, por ejemplo, con Livorno. Aunque se hace en varios colores, hay una versión que a mí en particular me tiene enamorada: en rosa feldespato, con esas vetas propias del teñido de cordón de algodón con un tinte natural recorriendo el espiral de la pieza. Es un color delicado, difícil de repetir igual dos veces — y para mí, esa imperfección tan propia de los tintes naturales, es justo lo que la hace tan hermosa.
Así nace también nuestra cesta plana Corniglia, otra identidad propia de CINCOTIERRAS y una de las piezas más vendidas por su versatilidad. Nació pensada como diseño de media luna, con varios juegos de asas para lucirla como pieza central en cualquier espacio, aunque hoy tiene muchos otros usos. Es una curva que no es casual: pensada para que la pieza se lleve y se vea distinta a todo lo que ya conocés en cestería.
De ahí en más llegarían las cestas planas de nuestras líneas más emblemáticas: Campiglia, en mostaza y Rosa Feldespato, dos tintes naturales que se volvieron sello de la marca; y Spezia, en aqua y un tinte natural propio que llamamos Naranja Web. Cada línea con su propia paleta, porque para nosotras ninguna cesta plana termina de existir hasta que encuentra el color que la define.
Colección Corniglia -mírala acá
A veces, en CINCOTIERRAS, el diseño nace de cero. Otras veces, tomamos algo que ya existe y lo hacemos nuestro: lo adaptamos a nuestros materiales, lo probamos, lo corregimos, hasta que tiene la identidad de CINCOTIERRAS. En ambos casos hay tiempo, desafíos y muchas versiones antes de llegar al diseño que finalmente sale a la venta.
Y no siempre decidimos solas. Algunas de nuestras piezas y colores nacieron de un pedido puntual: alguien necesitaba algo distinto a lo que ya teníamos, y ese desafío nos llevó a un lugar al que quizás no habríamos llegado solas. Así nació, de hecho, toda la categoría de portables — pero esa es una historia para otro día ✨
Uno de esos pedidos nos llevó a un color chocolate muy profundo que nunca habíamos trabajado, y que surgió para un pedido especial sobre uno de nuestros portables. Hoy es uno de los colores que más se eligen en esa pieza.
Esos cruces con quienes usan nuestros productos también terminan siendo parte del diseño. La tienda también se construye así: a veces con lo que imaginamos nosotras, a veces con lo que otros nos piden.
También estamos atentas a los colores que se imponen en cada temporada, y eso a veces nos lleva a crear variantes nuevas de combinaciones de colores en piezas que ya existen. Tal es el caso de este invierno con el portable Portofino: la combinación de chocolate y rosa feldespato, muy en tendencia esta temporada, es una de las más buscadas del modelo.
Y en las piezas donde sumamos otros materiales además del cordón de algodón — pasamanería, lentejuelas, hilos de seda, madera, piezas de cestería de algodón aplicadas — nace una de nuestras líneas más nuevas y más propias: no se trató de crear modelos nuevos, sino de encontrar una nueva forma de intervenir los que ya teníamos. Ahí el diseño ya no se agota en la paleta, también juega con relieve, con volumen, con detalle.
Nos gusta pensar cada pieza como una decisión que empieza en el diseño, en el color, o en los dos a la vez. Porque esa decisión también cuenta una historia — y para nosotras, es tan importante como la del tinte.